澳门最新网站游戏大赛系列报道 用“创意+实用”激活针织设计日前，第三届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛初评50强、复评20强结果揭晓。本届大赛考察了选手哪些能力，选手们表现如何？在评审的过程中，哪几个关键因素会影响到评委的评分？为解答这些疑问，我们对评审团的评委们进行了采访，希望带给设计师对针织设计不一样的感知。
专业人才的稀缺，是各行各业的共性，针织设计行业的人才稀缺问题尤为突出。中国针织工业协会副会长瞿静在接受采访时表示，“当前，我国针织产业已发展到需要提升设计水平的阶段。而“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛无疑是提升针织设计能力、推动产业时尚化的重要平台之一。”
随着第三届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛（以下简称“大赛”）初评50强、复评20强结果的一一揭晓，大赛也进入了最为关键和紧张的成品制作阶段。此时，不光是入围决赛的选手希望自己最终能够突出重围、脱颖而出，评委们也希望能从中看到更多闪光的作品，从而为针织行业挖掘更多高端设计人才。
大赛举办以来澳门最新网站游戏，已经成长为我国针织行业具有一定影响力和较高水准的赛事，成为中外针织产业界、专业院校和媒体关注的焦点。自征稿以来，本届大赛共收到来自国内外专业设计师群体及艺术高等院校的有效参赛稿件2046份。2018年年初，备受瞩目的大赛初评、复评在濮院320创意广场落下帷幕。而新一轮的针织设计师优胜劣汰赛也即打响。
从本次大赛初评阶段的评委阵容来看，这是一个在专业品质上可以打高分的大赛。瞿静表示，“从行业管理、教育教学、到品牌企业，评委身份的多元性也强化了大赛评审的综合性视野，增加了公平博弈的权重。除此之外，与前两届大赛不同，今年，大赛第一次将评审团阵容扩大到中国香港地区，就是希望吸引世界各地的年轻设计师们，用他们天马行空的想象力和创造力，将针织服装设计与工艺技术的多样化融合，传递出更国际化、更市场化、更现代化的时尚气息。”
香港理工大学教授吴月明也对能够担任此项赛事的评委感触颇深澳门最新网站游戏，“此次大赛入围的设计师们可以获得行业相关企业及专业人士的赞助和支持，让我体会到中国针织市场的庞大及勃勃生机，深感针织设计师行业的前景充满希望。评审中，很多高水准的作品让我眼前一亮，但也有一些作品创意有余、但设计基础还有待增强。”她希望选手们作为专业针织设计师，除了要具备敏锐的时尚触觉、了解消费者及市场需求外，还要对上游纱线素材的应用特点、与工艺要求相匹配的各类针织设备的制作程序，以及后处理方法等有一定的了解澳门最新网站游戏。
纵观参赛作品，东华大学服装与艺术设计学院教授刘晓刚表示：“今年大赛投稿作品数量比上一届提高了3倍，好的作品总数也超越往年，这表明针织设计正在受到越来越多年轻设计师的关注。”
评委们一致认为，本届大赛评选的难度在于，有一批投稿作品在平面图设计、表现手法、工艺要求、制造参数、落地性上有完整的呈现，伯仲之间，难分高下。要做出取舍，需要深入细致的比较、考量、品评、斟酌，最后才能做出困难的选择和决断。“当然，来自不同领域们的评委们从各自的专业视角出发，从2000多份平面图投稿中筛选出最终的20份入围作品，从结果看具有很高的集中度。这也说明，与服装行业其他细分领域的专业赛事不同，针织设计师大赛在评审标准上有着更高、更具体的实用性要求。创意之外，还要更多的考察选手对工艺织造方面的技能。”瞿静说。
本届大赛考察了选手哪些能力，选手们表现如何？在评审的过程中，哪几个关键因素会影响到评委的评分？
浙江浅秋服饰有限公司总经理戴寒珍在分享对于参赛作品的评判、理解时表示：“当拿起一幅设计稿时，它是否具备商业价值、实用价值，设计是否具有美感，主题是否突出、绘制手稿是否用心……我们多年的从业经验已经转化为一种比较直观的感觉，可以很快地给出判断。在企业工作多年，我们在挑选设计师的时候，也会将其设计手稿作为一个重要的评判标准，但更重要的是他们对市场的认识，对顾客和面料、色彩趋势的了解程度。同样在挑选大赛作品时，我们也会有一个标准，选手们对大赛要有一个清楚的认识，知道大赛在挖掘和传达什么，从这些方面入手，我相信会有助于选手更好地准备参赛作品。”
“今年院校选手们的针织设计能力有很大提高，对针织花型的运用、对色彩和款式的把握，既有自己独到的想法，表现手法也非常到位。其中，不乏一些作品还具有一定商业价值，我很期待3月份决赛中这些作品的实物呈现能给行业带来惊喜。”作为一名资深的设计从业者，上海诺仪服饰设计有限公司设计总监秦婉瑜表示。
找准设计中的平衡点，创意性、专业性、市场性，几乎是从业设计师不可或缺的重要素质。谈到设计中的技巧，秦婉瑜认为，“针织服装设计是具有创意性的工作，而天赋就像是发动机，能够让创意不断的迸发；针织设计师即要专注于当下的时尚趋势动态，也要专注于潮流风格的走向，不断更新自己的思维、开拓自己的视野，同时对专业知识和工艺技术具有扎实的功底。”
“符合目前大众审美需求的作品最能打动市场。”鄂尔多斯羊绒集团设计总监蔺奇伟表示，“影响评分的关键因素可以归纳为以下六点：一是效果图的美感；二是设计构思与大赛主题的契合度；三是设计图稿完整性，包括效果图、结构图、创意说明、工艺参数说明的完整呈现；四是其设计创意是否可以通过针织工艺来实现，最终制作成品；五是参赛作品是否具有创意度与美感；六是对设计的实用性进行考量，这决定着设计最终能否落地，并实现其最终的商业价值。”
市场是检验设计师的唯一标准。不管大众品牌还是小众品牌都要得到市场的认可。如何让天马行空的创意落地是优秀设计师和普通设计师之间的重要差别。秦婉瑜认为，“设计师要敢于打破传统，敢于去创新，但对当前潮流的不理解或对未来趋势的无厘头创造是不符合市场，所以创新可以但需要做更深入的市场研究。一件好的作品从设计图稿到实物作品，中间有十几道过程，每一个过程的思考和表达都很重要。设计师首先要对自己的作品能否落地、如何落地有自己的清晰地想法，在表达途径，比如对原料的选择和对花型结构的表达上要细细琢磨，在制作环节与工厂的技术人员要充分沟通，并听取他们的有效的建议，这些都很关键。”
“既然要做设计师，面对的一定是市场。”戴寒珍认为，“对年轻的设计师们来说，既要读懂市场、读懂顾客，也要读懂面料、读懂色彩等等。设计的成功一部分是创意、工艺与技术的融合，还有很重要的原因是你怎样把创意设计放到市场里面，所以一定要让设计尽快落地。”
很多年轻设计师都希望能颠覆传统，创造一种新的风格。对此刘晓刚认为，“作为设计师应该学会聪明地去创新。合理的创造性，巧妙的技术感也是打动评委的关键要素。能对标现实穿着环境和实际用途的服装最有市场价值。”因此，他建议选手们在制作阶段还应该加强工艺上的可实现性。“一个作品的好坏不光要考虑创意，还要经得起市场的检验。所以，参赛展示的不仅仅是设计，还是技术创新，更是商业价值的创新，这对年轻设计师来说还是不错的。年轻设计师可以有自己的风格，但还需要时间和经验的积累，同时还要把握好设计中的分寸。”
蔺奇伟认为，传统与新风格并不冲突，没有传统的基础也创造不出什么新风格、新时尚。新风格是每个时代都需要的，创新没有好坏之分，只要适合市场需求都是合理的。针织设计师工作中最重要的就是“变化”。