澳门游戏APP下载国潮还要在下水道呆多久这些年，国潮品牌层出不穷，但能给大众留下好印象的却屈指可数。找到一个名正言顺口碑佳、撑得起 “国潮” 这面大旗的品牌，似乎一时间更是毫无头绪不知从何找起。
但现在却有这么一个牌子，力压巴黎世家，成为不少人心中，无出其右的 “脱单装备” ，甚至是不少时尚老炮们 “夺妻之恨” 的根源。
视频文案中提到，无论你是穿着 Balenciaga、Rick Owens 等单价能轻易上万品牌的人民币玩家，还是能站在镜子前两小时搭配*造型的懂哥，在仅穿着一件普通卫衣的 F426 小子面前，通通不堪一击，魅力值瞬间归零。
不少人也纷纷在社交媒体上 “下战书”，他们穿上限量版、秀场款等被定义为狠货的服装，在摆拍图下附上文案，类似 “今天出街可以打败 F426 小子 吗”、“全面压制 F426 小子”、“这下能把 crush 从 F426 小子手里抢来了”、“出门去和 F426 小子对线了”。
表面看似乎又是场箭拔弩张的网络撕扯，但大众纷纷下场玩梗，实际更多的，也是对这一品牌突然爆火的质疑。
F426，这个顶着国潮名头的品牌，售价多在 100 ～ 300 人民币区间，亲民的定价也让它在去年抖音官方店上创下月销 50 万件的成绩。
服装以 LOGO 贴布连帽卫衣、拼色棒球服、宽松嘻哈运动裤为主；款式设计与惊艳更搭不上边，多数创意纯靠大剌剌的 “F426” 四字 logo 支撑。
风格普通、简单，拿掉 Logo 甚至难以找到什么记忆点。对不少明眼人来说，这分明就是一个打版 Gap 的贴标品牌。
一如前文所展示，F426 的设计堪称平平无奇，但这也正是出自品牌主理人提出的 “无风格” 精神。
“borderless无边界” 被奉为产品核心，而这也意味着，任何设计、元素，都可以出现在他们的品牌中。
没有限制的创作初心，加上没有任何亮点的设计，虚无的品牌精神以及同质化严重的产品，频频陷入抄袭丑闻的 F426 ，居然被冠以国潮之光的名号，自然引得人们的调侃和厌恶。
相比起登入大雅之堂的高级时装，街头品牌顾名思义，根深于街头社区之中，受众也多为当时社会的边缘群体。例如早期黑人群体穿卫衣，目的在于以西服正统着装所代表的白人文化。
若是历数这类品牌你会发现，主导它们走向成功的，往往离不开品牌中的灵魂人物。简单来说，创始人是一串数字开头的那个 “1”，而走多远，则靠后面由设计代表的那串 “0” 。
广受爱好者们认可的街头品牌先驱者们，往往会在当时身处的反主流文化中，探寻设计灵感，像涂鸦、嘻哈、滑板和冲浪等运动皆是培育*批街头品牌的文化土壤。
早期 Supreme 店员 A-Ron 曾回忆，每日闭店后，纽约知名的滑板手们，所谓三教九流的人都会聚在 Supreme 店中。这里就像是他们的据点，每一个人带来的边缘文化属性特质，一如店中的酒精味、烟草味，在混沌中交融。
1994 年，摄影师 Larry Clark 将镜头对准 Supreme 拍下电影《Kids》。这部纽约边缘少年的青春手册，见证了 Supreme 店中的文化景观。
《Kids》的受众纷纷开始模仿电影中滑板手的造型，在身上套上 Cargo Pant、Oversized T 恤、迷彩服饰等等元素。
或者说，街头品牌的奠基人们，他们在时代精神碎片中获取灵感，也因此与身处同一状态下的人群，获得灵魂共振。
被誉为二代 Supreme 的 Corteiz ，主理人 Clint419 是尼日利亚裔的英国二代移民。他主导了多场现象营销活动，在高喊 “RULESTHEWORLD” 个人形象宣传中，吸引了大量身处同一生存困境的年轻人，尤其是一批英国 Drill 文化受众。
但正如涂鸦、说唱等等街头文化产物，它们写入 DNA 中的一大生存本能便是呐喊。而谁又会在喊口号的时候，念出大段冗长而咬文嚼字的文本呢？
某种程度上，你甚至可以将这些品牌当作是一个巨大的出版社，服装不过是载体，Slogan、图像是兜售内容，而整个团队的根本，在于人。
激昂的 Slogon 与创作者共生于同一块文化土壤上，跟随创作者的人生变化，在一季一季的更转流替中，输出主张，共情社会群体。
创始人们也如传教者般，不断建立威信度和可信度，而被他处世概念、精神表达所打动的群体，便会自动自愿归入门派麾下。
在 Complex 一期探讨街头服饰的采访中，陈冠希曾提到，街头服饰代表的不是衣服，而是创作者们的感受、真实的生活方式。
Brendon Babenzien 对世界的重视和支持，在品牌整体供应链上皆有体现。或许表层上看仅仅是将 HUMAN RIGHTS ()当作 logo，但设计体现不过是整体概念中的一环。
前面这些街头品牌在细分之下，文化背景不同，受众也有区分，但殊途同归的是，得益于创作者的充沛表达欲，品牌产品设计中往往能感受到其中的鲜活生命力。
中对前者的探讨众说纷纭，对不少人来说，更是件能把设计师架上耻辱架的事情，但在一些设计师眼中，对“抄袭”的态度却是宽容得多，山本耀司就认为在抄袭迭代中，能帮助设计师找到风格。
人们最常吐槽的就是那些将山海经当行业秘籍的设计方式，譬如找些飞龙凤舞的祥瑞图样，加上在pinterest上的酷图，一顿 PS 图层拼贴，造出一个所谓国潮。
而像丝网印刷贴 Logo 这件在街头服饰中稀松平常的事情，也是不断翻车。有的看上去像找了个三流书法家创作的拙书字体，有的则简单到像是直接用 Word 文档中默认字体做的图。
试图表达自己不与主流为伍的抽象臆想，在粗糙作品上显得愈发站不住脚，不明所以的设计也无法获得消费者真正的尊重。
但迷惑的是，国潮二字的组合使用澳门最新网站游戏，却被特指为 “中国生产的街头服饰”。它更像是一种既成为不了设计师品牌，又不甘心当一个普通淘宝店铺品牌的尴尬定位。
究其原因在于，当西方街头文化中类似说唱、穿着等生活方式成为中国年轻人的兴趣点，商人 / 主理人为了抓住这一商机，便将街头文化笼统概括为西方混小子的叛逆作风，片面化地体现在服饰设计上。
你当然可以把这些荒诞的设计视为恰烂饭，但当你看到很多人 “用心” 做的时候，一个深深的疑问就会浮现在你脑海里：
如果你去搜索 “culture（文化）”一词的定义，外文字典上给出的解答是，“在一个强调实践和表达的社会领域里，随着时间的推移，这些实践和表达见证社会发展，也拥有了社会意义。”
Brain Dead 的 Kyle Ng则在采访中更具象了这一点，他提到小时候购买乐队 t 恤和滑板服装时，他在意的不是衣服，而是对那些乐手们、滑板手们生活方式的关注。
而像那些在上个世纪 70、80 年始枝繁叶茂的街头品牌，实则早在多重文化土壤下生根萌动。
即便这些年街头品牌频频与奢侈品牌联名合作，但在时代意象上澳门最新网站游戏，它依然足以代表着叛逆少年们的乌托邦、恶魔岛。
回顾中国青少年们的生活，本该是形如茧状不断涌动的文化意象，却似乎更像是因地制宜般化身成锥子形，身处尖端的是做题家文化。
“优质作息时间表”、“高中拼的不是智商、而是时间管理”，“一天只睡6小时的高中作息”，社交平台上关于学生时间规划的攻略不少，共同点都是在将时刻精细划分，尽量填满所有学习时间；多数高校公布的作息表，学生清醒的 16 个小时里，大部分的时间都在上课。
学生们被大量挤占的课余时间，就已让他们抽身乏术去探索其他文化领域。本土化的亚文化也因此很难有生存空间。
而早在 2019 年，中国青年报社社会调查中心联合问卷网曾对 1908 名中小学生家长进行调查，75.2%的受访家长表示，身边“安静的课间10分钟”现象普遍，64.7%的受访家长则希望教师不拖堂、不变相占用课间时间。
而放学后的课余时间，前 10 年蓬勃发展的教培机构，则可以证明学生们的时间究竟都到哪里去了。
若是将时代显微镜置于当下，很容易就能看到那些小时候刻苦学习，长大后学历贬值，转而继续艰辛过独木桥考编制的芸芸众生。
对大部分人来说，他们自小便生活在父母耳提面命人生最重要的事情是学习的环境下，而一切分割学习时间的爱好，皆为洪水猛兽。
常年靠考试获得人生成就感，因此产生的思维定势往往会给个人带来深远影响。此前北京大学精神卫生博士汪冰，在接受采访时就提到过，擅于答题的人，一定擅于揣摩评判者的意图，成年后他具有环境敏感性，能分辨老板的意图，但也会导致他们不太敢表达不同意见。
在这套体系中，对错有泾渭分明的界限，谨慎行事表达写入多数人的处世脉络中。表达之前更多地是先在脑中过一遍是否符合正义正确。
玩过游戏的人都知道，地图开荒期费时间，对没有具象形态的文化领域来说，拓展任意维度也都需要有人在充裕时间里去肆意探索。
无可奈何的是，年轻人奉献给课业的时间越久，留给其他兴趣文化的空间就越少。未能在年少时开启探索路径的状况，也进一步导致本土青年文化潜力的疲乏澳门最新网站游戏。
如果把潮流品牌比做成一棵树，那青年文化的氛围就是*的肥料，现在的状况证明了土壤的肥力远远不够。
受范式思维模板过度影响的人们，一旦获得自主掌控缰绳的权力，往往因认知偏差，迷惑于不知该驰往何处。对相似成长经历的主理人来说，同样也很难真正做到 “表达” 这件事。
当年轻人们不再需要自小就跳入同一条环环相扣、高速运转的流水线，青年文化在本土化过程中不断进行解构重构，国潮的黄金时代才有可能开启，只不过这一时刻，或许早已结束，或许还在未来。