澳门最新网站游戏服饰设计范文10篇《中国少数民族设计全集.傣族》一书是傣族文化的分卷。本丛书旨在抢救我国少数民族独特的设计和文化，全面并详细地展示了我国少数民族的文化艺术。在本傣族文化的分卷中们，作者从傣族地区的传统建筑、特色的服饰、传统的饮食文化、生活工具、生产用具、传统民俗和习惯、宗教信仰、特色雕像等诸多方面出发，精心选取了约一百五十多个传统的经典案例，对于其中的设计灵感、设计的特点、外在的表现形式、审美文化价值、历史内涵等方面进行了深人的讲解和分析，并且搭配了大量的实地考察所拍摄的图片，多角度、全方位地向我们展示傣族人民的传统设计成就；傣族地区别具一格的民俗文化。
该书对于我国傣族传统服饰的发展进行了概述。傣族至今已有两千多年的发展历史，并长期居住在我国西南地区，在语言方面和文化方面都有自己的特性。由于地理环境和风俗习惯的差异，傣族人民的服饰文化也具有明显的特色。如西双版纳等地区的傣泐，所穿服装比较轻盈，造型简单不复杂，色调也比较温和；德宏州地区的傣讷比较习惯于穿短衫和黑色的筒裙，戴高筒帽子；性平地区的傣亚穿着主要以开襟的短衫为主，在裙子上装饰鲜艳的布带，制作工艺比较复杂，颜色比较丰富；元江等地的傣格所穿着的衣服比较宽松，袖子大且长，下身不穿传统的筒裙，而是穿裤子。新中国成立后，傣族建立了自治区，在与汉民族的服饰文化交流和融合的基础上，傣族的服饰文化也随之开始走向了更广阔的世界，甚至走出了国门。
该书介绍了当代傣族服饰发展的创新设计。为了适应新时代以来的生活生产方式变迁的要求，推动服饰文化的继承和发展，傣族服饰进行了创新设计。在款式上，增加了许多现代化的元素，在保留整体的紧身上衣、筒裙的基础上，对于衣领、袖子和裙摆等方面进行了细化和改良。外罩更加紧身，致力于突出女性的曲线美，筒裙增加了拉链，会让穿脱更加方便。在色彩上，主要选择以红色、蓝色、黑色等明亮、鲜艳的颜色为主色调，在内衣的色彩选择中则保留了原本的白色、粉色、肉色等简单素雅的色调，突出女子的冰清玉洁。在面料上，不再使用自己手工纺织的土布，随着手工业的让步和工业化的飞速进步，傣族服饰在面料方面主要选择了市场上常见的各种面料，如棉麻、蕾丝、聚酯纤维等澳门游戏APP下载，使得服饰的设计和制作更加方便，也有了更大的设计空间。在装饰上，不仅仅使用原本的串珠、刺绣等材料，也与时俱进地增加了时下流行的水钻、花边、蕾丝边等对服饰进行装饰，让服装看上去更加精致，更加具有层次感和设计感。该书探讨了创新发展傣族服饰文化的重要意义。对传统的傣族服饰文化进行创新有助于促进西双版纳等地区的经济发展，并为服饰的设计提供全新的思路，在坚持继承传统文化的基础上，增加服饰的文化内涵。同时，创新傣族服饰文化还有助于响应新时期一带一路的号召，加强傣族文化与世界文化的沟通和交流，改善人民的基本生活，繁荣世界的文化。傣族服饰文化的发展不是孤立的，而是我国传统文化中重要的组成部分。傣族文化与中华文化之间一脉相承，处处都受到中华文化的影响，并在服装上得以彰显。因此，发展和创新傣族的服饰文化不但承载了傣族人民的精神文化追求，也有助于弘扬传统中华文化，增强民族自信。
傣族的服饰文化是傣族人民的重要文化标志，记录了傣族悠久的历史，承载了傣族人民的精神风貌、独特的审美取向和价值选择，表现了人们坚韧的生命力、高尚的品德和独特的思想，成为傣族人民新时展和前进的精神支柱。傣族服饰文化丰富了我国民族传统文化，是我国服装艺术中的一块瑰宝。傣族服饰文化的继承和创新是我国文化发展的需要，既加强了民族交流，也增进了民族团结。
我国服饰品的设计发展较为迅速，对于人们来说，服饰品是自身审美与性格的直接体现，服饰品大多具有一定的风格，编织艺术在服饰品上的应用无疑是对服饰品美观度的提升，对于服饰品的风格形成具有一定的烘托作用。编织艺术的魅力无疑是吸引人心的，因此，对编织艺术的研究与发展是非常有必要的。随着人们对自我意识的觉醒与追求，人们越来越热衷于展现不一样的自我。编织艺术在中国服饰品的应用对于人们展现不一样的自我具有积极的意义。
（一）编织艺术的起源与发展。编织艺术在我国具有较长的历史发展过程，自古以来，编织艺术不只是一种技术，还是男女之间感情的维系。古代有“男耕女织”一说，另外，女子大多会将自己的编织手艺品送给心仪的男子，以表达爱慕之情。因此，实际上编织艺术在我国具有较为渊源的发展历史，是我国传统的民间艺术之一。在不同的历史时期，编织艺术具有不同的发展，具有不同的特色，被赋予了不同的含义，因此，生动形象地显示了当时的人民生活与文化发展。编织艺术在唐代时期的发展风格偏向飘逸，在宋代的风格偏向秀气雅致，到了清朝，编织品就变得更加华丽、色彩艳丽。编织艺术作为一种艺术发展形式，是长期以来劳动人民的智慧结晶，同时还保留着各个朝代的历史痕迹，并将继续流传下去。（二）服饰品的编织设计。服饰品顾名思义就是对服装起装饰作用的用品，主要是指帽子、包、鞋子以及花饰品等。服饰品设计就是对这几类用品的样式设计。对服饰品进行编织艺术的设计应用，有利于促进服饰品的特色发展，创造出一种较为明显的触感，纹理等较为突出。当编织艺术应用于不同的服饰品中时，会具有不同的效果。编织艺术是劳动人民创造的，在编织艺术中用到了多种艺术材料，并将手工艺发挥的淋漓尽致，具有一定的形式美与意境美。编织艺术是我国传统艺术形式的重要组成部分，值得我们学习并研究，服饰品中的编织艺术已经成为国人消费的主干力量，是促进我国服装行业发展的重要因素，服饰品设计中的元素也变得多种多样，编织艺术也成为不可缺少的重要部分，同时具有一定的传承意义。
编织艺术是一张较为特殊的工艺，其面料的组成方式与现在大型机械采用的梭织工艺是具有很大的不同的，其制作工艺也存在着较大的差异，在用途与外观上面更是各不相同。编织艺术在服饰品的应用中主要具有以下几个特征：（一）脱散性。由于编织艺术的编织手法和编织材料的问题，编织用品在使用过程中，容易出现某个线圈与相邻线圈分离开的现象，使得线圈之间的密度减小，编织艺术品的强度会减弱，同时，因为会出现线圈的分离现象，会非常影响编织艺术的美观性。为了避免编织艺术品出现这种情况，在服饰品编织的过程中，编织设计人员应尽量减少拼接缝的使用，减少夸张的设计。在服饰品中展现意编织艺术的美并不是只能通过以上手法来进行，设计人员可以通过材质、颜色等方面展现编织艺术的特殊美。另外，为解决线圈的脱离现象，可以将已经脱离的线圈运用钩针的手法进行补救。（二）弹性。由于编织材料本身具有一定的弹性，其编织手法的紧密程度也在一定程度上对编织艺术品的弹性产生了一定的影响。在编织艺术品遇到外力拉扯的情况下，编织用品不会断裂，二是展现一定程度的弹性，当外力消失后，编织用品会恢复本身的形状。因此，当人们穿着运用编织艺术的服饰品时，可以灵活的运动。当编织服饰品受到外力时，编织品会收缩，使其更加贴身，在一定程度上展现了的线条美感。也正因为此，在编织品的设计方面，应将其伸缩性考虑进去，以免过度拉扯导致变形。（三）透气性和吸湿性。编织服饰品由于编织手法的原因，其密度会低于梭织手法，线圈的交叉处会出现缝隙，因此，具有较好的透气性和吸湿性，适用于夏季服饰品的编织。但同时，服饰品的编织设计的防风性能会低于梭织用品，因此不适合冬天。（四）卷边性。编织用品具有一定的卷边性，尤其是在已经使用过一段时间的编织品中，这种特点尤为明显。编织服饰品在没有外力的情况下，也会发生一定程度的卷边现象，影响编织服饰品的美观性，并且会对服饰品的尺寸产生影响，并且会使得编织品凹凸不平。在单面的编织品中，卷边现象较为严重，因此，为防止这种情况出现，设计人员可以设计为双面的编织服饰。卷边这种情况多出现于纬平针的编织手法中，为解决这一问题，设计人员在设计时除了采用双面编织外，还可以扩大其尺寸，预留出卷边的长度。另外，将卷边这种特性变为特点，制作特别的花纹等，用于手腕部或脖颈出的装饰品中。（五）抗剪性。编织用品如果编织过厚，会不利于编织用品的修剪。编织品的堆叠会造成服饰品的摩擦力度增大，如果不是采用人工修剪而是电剪刀进行修剪时，容易因为摩擦而生火。另外，如果编织服饰品太过光滑，则会容易产生修剪歪斜的现象出现。因此，为保障编织服饰品便于修剪，应提前将编织品固定好，尽量降低编织品的厚度。（六）钩丝与起毛、起球性。编织服饰品在日常生活中一旦被铁丝或其他的尖锐物品勾住，就很容易产生脱丝现象，轻微的脱丝可以通过拉伸编织品恢复，但严重的脱丝就需要修补。另外，由于编织品长期受到摩擦时，很容易在表面产生细小的毛球，需要将毛球修剪掉。（七）纬斜性。编织服饰品的编织手法是具有一定的规律的，线圈一般是具有一定的排列顺序的，如果在修剪时修剪错方向，很容易造成编织品的大面积损坏。因此在修剪时，要注意裁剪方向，避免造成脱线的现象。
（一）编织技法在服饰配件中运用。首先，平纹编织技法运用。例如编织鞋，编织者运用平纹编织技法，使用黑色材料将脚与腿的弧度有机地表现出来，极富个性与神秘感。其次，立体编织手法运用。例如对襟披肩，编织者在前襟运用立体的编织手法，其他部位运用平纹编织技法。这种设计体现了前襟动态美，金属质感的链条更增强了披肩的整体效果。例如编织手链，也运用立体编织手法，加上红色链条更加生动，给人以自然质朴之感。第三，不同编织技法综合运用。例如斜纹编织披肩，编织者运用不同编织技法，通过有规律的编织肌理、装饰的流苏绳线的花的图案，使披肩更富装饰性。而在不同服饰品的编织艺术应用方面，首先，在花饰品中应用编织艺术。花饰品是编织艺术应用较多的一种服饰品类型，一般来说，人们可能在头部、颈部、手腕等部位佩戴一定的编织服饰品，较为美观。例如，将用钩针编织技术编织的花饰品装饰在服装上，往往使人眼前一亮。其次，在鞋子、包等服饰品上应用编织艺术。一般而言，人们大多将编织艺术应用与对皮革的加工上，例如，夏季的凉鞋或者拖鞋是需要相对做出镂空的设计的，这时就需要使用编织艺术对皮革进行编或者结的方法，创造出镂空的斜面。这个设计不仅具有较高的美观度，同时镂空的设计会提升人们在夏季的清凉感。另外，利用编织艺术对皮革条进行编织，有利于皮革光泽度的充分展示，打造明显的都市风格。而利用编织艺术对磨砂皮革进行编织，则会增加一定的粗颗粒感。利用编织艺术对棉麻等布料进行编织，则会展现一种民族特色。（二）不同编织材料及颜色运用。编织艺术品的颜色是体现服饰品风格的重要因素，例如，在鞋子的编织应用中，运用两种以上不同的编织艺术品颜色，无形中添加了鞋子的复古感，给人一种较为华丽贵气的感觉。另外，竹子制作的编织手工包，将竹子与现代的面料拼接起来，独具特色感与时尚感。另外，在制作披肩时，可以运用镶拼编织的手法，将较为厚实的线设计成艳丽或夸张的风格服饰。还可以运用较粗的编织材料拼接多种颜色条纹，使整体的风格偏向鲜明活泼。（三）材质性格在服饰品设计中的运用。编织材料的使用材料多为较为天然的藤条、竹子等，也包括各种皮革与丝绸、棉麻等。服装的装饰品最适合使用此类材料，不仅能展现出一种自然美，而且还能起到较好的装饰作用，同时，不至于喧宾夺主。编织材料不同，服饰品的风格就会产生较大的变化。因此，编织设计师可以先确定好服饰品的风格，再根据风格选择合适的编织材料。材料是服饰品风格的重要决定元素，是设计理念的重要体现。另外，这些材料比较容易打理，具有较好的强度。这些材质的特殊性以及易打理性无疑会为服饰品加分，促进人们的购买。因此，掌握好各种材质与材料的风格，灵活的进行运用是服饰品编织艺术设计中不可忽视的一部分。（四）材料的立体主义特性在服饰品设计中的运用。不同的材料在编织艺术中运用不同的编织手法可以形成不一样的立体效果，产生特殊的纹路与肌理。编织手法主要有编、织、绣等，产生的纹路也会有光滑或粗糙、平整与褶皱、紧密或蓬松等等不同的立体感觉，从而形成较为特殊的图案或手感。这种应用是与其他手工艺术不相同的；因此，在服饰品的编织艺术应用中，立体感是需要掌握的重要部分。
（一）创新设计原则。编织艺术的创新首先从设计理念开始，时尚创意是一个中心要点。近些年的流行元素都是不断的更替发展中。随着杨丽萍等艺术家的带动，我国服饰品的设计风格开始偏向民族风，并在民族风中增添较为丰富的中国元素，例如流苏设计、卷边设计等，具有浓厚的民族风情。而对编织艺术的设计理念进行创新，也需要编织艺术设计师积极了解我国的传统风格与其中的元素，并将其应用于编织艺术设计中。将传统的中国元素与时尚元素结合起来，提升服饰品的整体美感，在设计过程中寻找编织艺术与时尚元素的平衡与和谐。在遵循整体性的原则下，确保局部与整体的协调处理，并且考虑到色彩、意境的协调性。在遵循和谐性的原则下，注重搭配是否和谐，不同服饰元素间的位置与要素的组合是否达到了最优的效果，让设计出的作品具有较强的感染力与吸引力。（二）创新思维在编织与服装中的应用。编织作为我国传统的手工艺技术，其在生活中的应用比较广泛，对于早期的编织而言，基本编织的格式和编织的样式都大同小异，以至于编织的观赏性始终保持在一定的水平段上，得不到较好的提升。当编织与服装设计进行结合时；首先，两者间就会在交融中摩擦出美学感受提升；其次，当我们将创新思维和编织与服装进行结合之后，就能够更大程度上的激发起编织与服装设计的交融与摩擦，让编织与服装设计能够迸发出更加磅礴的生机。例如，将编织工艺与服装的外结构进行结合，就能够让服装通过编织外结构显得更加的立体，进而提高服饰的美观度，也让编织融入后的服饰更具有编织技艺的独特技术色彩。创新是发展的动力，对于编织与服装的结合而言，通过创新思维和发散思维，能够为二者更好的结合打下坚实的思想基础。
编织艺术是我国的传统手工艺术，渡过了历史长河，依然熠熠生辉，展现着其特殊的形式美感与艺术美感，随着人们生活水平的提高，编织艺术在服饰品与包装设计等方面也有很大的应用空间。设计师在编织艺术品的设计和制作过程中，逐渐打破传统的造型设计，打破常规的配色方案，基于艺术材料的精心选择和色彩的协调搭配，往往会收到意想不到的效果。其编织工艺的多样性，材料的丰富色彩和广阔的设计空间，越来越受到人们的青睐，其技术和独特的手工艺术，将向人们展示其独特的艺术魅力。
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自然和社会中不同的现象会引起多样的色彩变化，使我们产生不同的观感。比如往往象征着秋天的收获，而绿色往往象征着春天的希望，久而久之，这种色彩被予以特定的心理特征。由此看来，色彩情感的产生，不是色彩本身就具备的功能，而是人们赋予色彩的某种文化特征。
人们感受色彩和对色彩的反映在很大程度上是因人而异的；然而，某些色彩却普遍被认为是有特殊“个性”，文化在人们对待不同色彩的态度是上也起到了至关重要的作用。例如，我国古代，是封建帝皇的专用色。皇宫殿宇、寺庙佛地大量用金装潢，象征权威与尊严。在古代罗马，也被当做高贵的颜色，象征光明和未来。视为出卖耶酥的叛徒犹大的服色，因此，也是罪恶、背叛、狡诈的象征。毫无疑问色彩有丰富的人文感情内涵，对于一个设计者来说，如何能使色彩在自己的服装上显得和谐高雅，这就涉及到一个非常重要的问题———关于色彩的搭配。
服装色彩是一个很复杂的问题，任何一种颜色都无所谓美和不美，只有当它和另外的色搭配时，产生的效果才能评价成是否美\，同样一件作品，由于观众的文化修养、社会阅历等不同，所作的评价也会有很大的出入。尽管如此，还是有一定的美学原理，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩；（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线）由搭配而产生的运动感是不可少的。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。下面让我们运用色环来实现色彩在服装中的最佳搭配：
1.三角搭配法。相差120度的搭配方法，如：红与黄与蓝；橙与绿与紫的搭配：注意搭配的时候要以一种色彩为服装的主要色彩，的两种色彩为辅助色。这种搭配同时必须注意色彩的明度和纯度为同一层次，穿着之后的效果鲜艳、亮丽，否则搭配出乱。另外在这种穿着方法时也可以运用一种常用色“黑色”调整一下色彩。
2.邻近色和对比色搭配法。搭配过程中，找一对对比色（色环上120度）进行搭配，然后再为其中的另一种色彩找一个邻近色（用一组色与一种对比色搭配）。搭配之后比较含蓄。视觉的冲击力没有那么冲击。
3.大对比加小对比法。在搭配的过程中，可以搭配很多组对比色彩。但是对比的适合，注意以一个色彩为主体。色彩为辅助效果，在身上可以找到无数种对比，增加服装的层次美。同时有呼应效果。
4.其他搭配方法。其他常用搭配方法还包括：同种色搭配、临近色搭配、单色配色、二色搭配、多色配色等篇幅有限这里不再累述。
1.与服装材料料有密切关系。决定服装面料色彩美的因素，是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的，同样有色彩染在各种不同质地的面料上，呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率，反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。
2.考虑各种材料本身所具有的造型风格、表情的关系。同样的纯红色，在稀疏的苏格兰呢一类的织物中，它显示出沉着、稳重的表情，而在织入金银色的丝绸织物中，是豪华，美丽的表情。
3.和穿着的年龄、性别、体型、肤色有关。在服装设计中必须要考虑到穿着者的年龄、性别、体型、肤色等因素，只有充分考虑到这些因素，才能得心应手，更好的表现出服装设计中的色彩魅力。例如身材比较肥胖的用深色系列；年龄大的用比较沉稳的颜色。
4.其他的因素。服装能很好的装饰人的外形，灵活运用色彩搭配，能使人在穿着中达到最佳的视觉效果。通常情况下我们还需要考虑到以下一些因素：对象、目的、时间、地点、场合。只有了解穿着者的个性，所处的环境和服装的种类，色彩才能把握住整体设计的方向。
我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。
2.1设计功能人性化服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新。
2.2绿色设计环保化安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。
2.3趣味设计个性化现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。
江西客家的服饰很有特点。据江西客家文化研究学者周建新介绍，与中原地区服饰相比，客家服饰有所变化，这种变化主要体现在性别区分上，客家男子大都穿对襟衫、袍褂和大裆裤，女子多穿大襟衫、大裆裤，在很长一段时期内，这成为客家人的常服。客家妇女一般戴着一种独特而别致的凉帽，这个凉帽是用薄薄的篾片和麦秆编成的。这种具有特色和文化内涵的服饰造型，其造型特点可以被运用到工艺品的包装外形中，使其更加美观，独特的造型结构可以吸引更多人观看、购买。
客家传统服饰纹样是识别其服饰特色的关键，也是解读客家人文化心理的密码。客家传统服饰纹样在造型、构成与色彩方面均表现出了丰富、鲜明的视觉特征，并围绕“生存”这一母题派生出生命观、生殖观和福禄观，表现出强烈的祈吉心理。这主要源于中原传统文化、客家人从北至南颠沛流离的生命体验和他们对客地生活的独特感悟。客家服饰讲究朴素实用，宽松简便，质地多为粗布。客家蓝衫的装饰大多取材于日常生活中各种活生生的物象。客家人在与当地少数民族的融合中吸收其服饰特点，同时将传统的汉民族服饰纹样保留下来，形成独特的客家服饰文化。客家人对生产劳作中见到的物象进行抽象，形成组合有规律的符号。如，将农田表现为方格图案，将江河表现为彩条图案，将木材表现为十字图案，等等。同时，将传统的几何纹样如云头纹、叶纹和吉祥文字排列组合成图案，常用的一些吉祥语有“多子多福”“招财进宝”“三星高照”“吉祥如意”等。客家人将这些作为一种比较固定的服装纹样装饰手法保留下来，形成特色明显的客家服饰。设计者可以将客家传统服饰的纹样提炼出来，运用到包装的纹样设计中。具有时代特征的包装与客家传统服饰纹样相结合，可以形成一种独特的风格，既跟随时代的步伐，又不忘传统文化的韵味，有利于制作出既简单大方又不失美观，且具有广泛传播性和使用价值的包装，为工艺品的包装增添一丝美感。
众所周知，服饰的色彩是最能直接表达服饰特点的元素之一，服饰色彩可以从一定程度上透露人们的身份、地位和性别，以及人的心理和族群的文化特征。蓝衫是客家服饰最具代表的象征之一，已被许多现当代学者视为客家传统服饰的意象，特别是赣南客家传统服饰的蓝色，流露出客家人对生活的宁静和祥和的追求，透露着客家人的淳朴。客家传统服饰的蓝色是给人印象最深的色彩标志，这样的蓝色没有低吟、哀怨之感，相反蓝得透明、清澈。客家传统服饰的色彩具有多元化的特征，但其主色调依然是蓝、红等色。客家女性传统上衣多大色块，或整件为蓝色，或在袖口、肩膀、下摆等处修饰宽约5厘米的黑边（也有白边）。这些色彩关系都给人既素雅又明快之感。还需注意的是，客家女性传统服饰的色调除了蓝色使用较多外，也可以见到白、灰、黑等色调的素衣。客家男性传统服饰色彩使用较多的是蓝色系，具体常表现为藏蓝色、蓝灰色和黑色，以及它们不同明度的色相。此外，客家男性传统服饰中还能看到白、褐等色。除男女服饰色彩外，客家儿童服饰色彩一般不分男女，多为浅或鲜明的色彩，具体常以米黄、浅蓝、白、红等色彩为主调。其中又以红色系最为常见。有时候也可以见到一些以藏蓝或黑色为主色调的儿童服饰，但在这些服饰还是会配上些鲜艳、明亮的色彩，特别是配上红色。有学者认为客家人具有蓝结，但客家人同样热爱红色、青色等色彩，由此反映出客家传统服饰色彩具有多元化特征。设计者可以将客家传统服饰的固有色彩融入工艺品包装，进行色彩搭配。
文化创意品牌是文化创意产业中必不可少的组成部分，也是整个产业的发展核心。在行业市场较激烈的竞争形势下，要有长远的发展目标与规划，强调服饰文化创意的特色化发展。国内服饰文化创意设计与营销，虽然起步较晚，但依然有较大的创新价值与提升空间，需服装企业能对此引起重视，以特色品牌设计与营销为发展主体，才可真正突出文化创意品牌营销的重要意义。
从广义角度对服饰设计中的“本土文化”创意探究，所包括的文化内容较多，如：历史文化、民族文化、自然文化等，在设计中所应用到的表达式手法与营销策略展现出多样化特点，尤其是对东西方民族着装风格的对比分析，再加上生活习惯、历史文化的影响，从服饰的设计与配饰等方面就可展现出较强的本土文化[1]。随着服装行业的创新发展，在东西方着装方面也使文化差异、文化创意等特点更加鲜明，如：东方服装更保守、雅致、大方，而西方服装更新潮、开放等。例如：在“柒牌男装”服饰设计中就重点考虑本土文化的融入，品牌特色是以休闲为主，借助民族文化元素与西方服饰设计风格的充分融合，设计师在设计时大胆创新，所设计出的服装令人耳目一新，用创新性的服装扩大“柒牌男装”品牌知名度，在行业领域中有较强的发展实力，为我国服装行业的创新发展带来积极影响。此外，文化创意对服饰设计效果有一定的影响性，本着“立足于本土文化”的设计理念，突出服饰设计中文化创意较强的针对性特点，无论是服装造型还是色彩搭配，甚至是配饰选择等，均有显著变化。借助服饰对本土文化传播，体现较强的民族特色，并在设计过程中还可对民族文化进行深度探究，消费者可根据自身的喜好选择相应的服饰，也为广大消费者对本土文化内涵掌握提供有利条件。突出现代服饰设计的个性化特点，尤其是将民族元素的融入与合理应用，更是受到了本土民众的欢迎，扩大了其影响范围，推动我国服装行业向国际化方向发展[2]。再如：“波司登”品牌服装，在国际领域中有较强的影响性，在意大利、法国、美国、波兰等72个国家均有销售，成为国内服装行业中的知名品牌之一。“波司登”品牌主要从事羽绒服品牌的研发，从产品的研究、设计到开发，再到原材料选购、生产和市场营销等，每个环节中均强调着东方文化的特点，在服装款式、图案设计、细节处理等方面均体现着一定的东方文化。如图1所示，在波司登羽绒服纽约时装周开场走秀中，维密超模AA展现的服饰就把民族元素与服饰设计相融合，打造具有融合元素的羽绒服，使波司登羽绒进一步与国际接轨，并赢得众多消费者的一致好评，所创造的综合效益更突出。
随着我国服装行业的创新发展，众多服装企业改变传统化的包装方式，从最初的简单包装发展到目前的优质包装、特色包装，不仅仅是对服装产品的安全保护，还能通过产品的包装对服装品牌与民族文化进行有力宣传。其中，在包装材料选择、色彩搭配、文字说明、图案设计等各个细节中均进行了细致处理，设计总体上强调着搭配合理、协调统一的理念，可为服装品牌的文化韵味提升提供有利条件。再加上服装企业对行业市场及消费群体需求等方面进行了深入探究，可让企业所打造的特色品牌在市场中得以准确定位，明确所服务的目标群体，树立服装产品及品牌的良好形象。
目前，各类消费群体对服装的选购需求与要求不同，因自身经济水平提升，不再单纯地考虑服装的销售价格，而是追求特色化、创新化、舒适化的效果。服装企业在产品价格定制的过程中，需要考虑的因素较多，如：服务群体的购买要求、市场销售要求、投资成本、企业及服装品牌间的竞争等，也可在产品价格定制阶段对民族文化进行良好的传播[3]。即消费者在购买服装产品的过程中，产品的定价也影响着消费者的期望值，简单地说，消费者均有自己所喜好的服装品牌，会对服装产品整体性更加关注，其中就包括产品的总价值。不能为了追求经济利益而忽视了群体需求，无论是产品的价格定制还是文化创意设计等，都要得到众多消费者的认可。
关于产品文化营销，侧重点是服装企业的综合实力，选择综合化管理模式，具备专业化的设计团队，从行业创新发展角度作深入探究，能在服装品牌设计、形象塑造、产品保证、销售服务等多个方面融入“企业文化”，有效突出服装产品的内在价值，展现出文化影响与其内在价值的良好关系，综合效益才会更加显著。
当前，大部分服装企业在产品营销手段、形式等方面加大创新力度，在新时展背景下，借助网络力量、媒体力量等扩大企业及服装品牌知名度，如：城市地铁多媒体广告传播、组织多人推销等，主要目的就是向更多消费者传播企业文化、服装产品特点等，能以多种形式对消费者的消费理念与行为带来积极影响，促使消费者购买产品[4]。同时，消费者在了解品牌文化创意与设计理念后，就更能深层次地对企业文化有所了解，使消费者与服装企业之间建立起相互信任的关系。企业在以多种形式对民族文化、企业文化营销，增加企业及品牌知名度的同时，还能增加客源数量，为民族文化传播提供便捷条件，并创造出巨大的社会效益与经济效益。
民族文化营销方式的创新也是一项极其重要的工作，从行业整体化、长远化方面探究，“分销形式”得到众多服装企业的青睐，它是以消费者为服务主体，借助科学技术建立智能化管理平台，能把重点消费者的信息统一化管理，具备独立化的数据库，可根据消费者的喜好、需求等提供针对性服务，能引发消费者购物，并对其消费理念正确引导。再加上企业在此方面的跟踪化管理，在销售前、销售中、销售后均有专业团队进行全程化的服务，在营销方式创新的过程中，还能使企业与消费者建立起良好的沟通关系。
文化创意品牌意识的形成是通过营销工作开展逐渐被关注与重视的，在整个营销活动开展阶段也充分体现出每位工作人员的能力与素质。考虑到企业与消费者之间的良好关系，企业在营销方式创新的过程中，也依据不同的工作内容与岗位职责，对工作人员职业素养提出更高要求，再加上行业人才竞争形势较激烈，人才要能在岗位中稳定地发挥作用，就必须加强学习，只有自身具有真实的“本领”，才能向更高层面发展。为此，在营销工作开展前，需工作人员对行业市场发展形式进行调研分析，便于对企业发展定位、服装设计要点、品牌优势等全面掌握[5]。再加上企业在这些方面不定期地开展人才培训活动，能强化人员责任意识与营销能力，让他们在思想理念上发生显著变化，重视品牌营销工作成效，明确营销目标，提前制定应急预案，可在实践中对一些突发情况及时处理，为突出品牌优势、文化传播、企业效益等均提供良好的基础保障。此外，品牌发展属于一项长期工程，不可急于一时的营销成效而忽视了企业长远发展战略，要制定短期、长期发展目标及方案，在营销工作中具备完善的奖惩机制。营销人员的工作业绩与薪酬待遇挂钩，为成绩突出、创效人员给予奖励，既能激发人员竞争意识，又可调动更多人员参与到营销岗位中，为每位人员提供公平的发展平台，把自身优势与能力最大化地呈现出来，以此吸引更多人才参与，为企业打造专业化营销队伍提供有利条件，保证文化创意品牌营销工作质量与效率。
文化创意品牌持续增加，推动了我国文化创意产业的发展速度。但企业在开展品牌营销工作时，所面临的影响因素较多，实际工作难度增大。为扩大品牌文化影响范围，还需从营销模式、营销手段等创新方面入手，在互联网时展的背景下，借助网络信息技术加大电话营销、电视营销等投资力度，有助于提升企业营销水平。此外，还需根据行业发展形势及企业能力，制定出完善的营销规划方案，对品牌营销战略要点深度探究，准确定位品牌影响服务群体，与新兴网络技术相配合，在传播媒介方面进行有效创新，树立文化品牌良好形象，这样营销目标才能更好地实现。例如：众多服装企业在营销活动开展阶段，更重视消费群体的真实感受，强调“以人为本”的营销服务理念，在服装款式、色彩搭配、文化设计等方面均能多样化处理，使企业服装产品适合各个消费群体的实际需求，有效增加产品销售客源数量，进一步提升产品营销效益，使更多人对企业服装设计理念、特点、优势、文化等更好地掌握，为民族文化、传统文化的传播带来有利影响，企业的营销水平也会进一步提升，有效提高企业在行业中的发展地位[6]。
企业自身要考虑的影响因素也比较多，其中就包括企业自身的竞争力，在市场营销阶段，大部分企业在初期发展阶段所取得的成绩良好，但随着行业发展的速度加快，企业并没有重视竞争力提升，导致长远目标无法实现，甚至会有一定的经济损失。对此，企业在发展目标与规划制定阶段，就要对自身竞争力提升引起重视，主要是借助自身的多项优势，在服饰设计阶段就把本土文化、民族文化等积极融合，在视觉上就可对消费者产生鲜明影响，通过前期的视觉吸引到营销人员的推荐、介绍等，抓住消费者的消费理念与需求，宣传品牌设计理念与风格，以此促使民众的自主消费，并打造特色化的服装品牌，有效增强企业竞争力。
一方面，文化创意品牌营销为文化产业可持续发展起到推动作用，无论是服饰设计中的文化融入，还是营销模式的大力创新，均符合行业发展要求与趋势。企业在重点考虑群众消费能力与经济水平的提升、满足物质需求与生活需求的同时，还能通过不同渠道及多种形式强化民众的个人素养，在更多领域也能对文化产业创新发展引起重视。服装企业考虑自身性质与优势，重点打造文化创意品牌，在市场经济发展背景下，深层次地探究服装行业的发展前景，在创造经济效益的同时，推动我国服装产业向国际化方向发展，让实施效果更加突出，以实现预期发展目标[7]。另一方面，能够深度挖掘文化资源。从文化品牌形成需求方面考虑，文化资源是重要的支撑条件，在服饰设计中对本土文化的探究、融入与创新，既能丰富文化资源，又可提升服装品牌的创新力，发展重心放在本土文化与民族元素的运用中。例如：在文化创意产业的发展中，电影就是其重要组成部分之一，在国外的服饰设计中就融入了此元素。国内专业队伍加大研究力度，也把一些城市的电影文化引入到品牌服装创新中，较具影响力的是上海国际电影节、北京大学生电影节等电影文化，能够成为本土文化资源，在深度挖掘的过程中合理利用在服饰设计中，能够有效提高文化资源利用率。
服饰设计中的文化创意表现出“二重特征”，分别是精神生活与物质生活，在服饰设计中强调文化创意，也是对文化传播的一种有效方式，整体设计始终均强调着文化的“灵魂”，可在视觉等方面均有较强的影响力。服装企业要在文化创意营销策略制定阶段充分考虑自身优势与特点，采用精细化管理模式，在创新中重点突出文化创意品牌特色，能借此吸引更多的民众消费，获取更大的经济效益。
[1]郭珺.地域文化元素在服饰旅游纪念产品设计中的应用———评《创意旅游纪念品设计》[J].印染助剂,2020,37(8):68.
[2]华.少数民族服饰语言的文化特征———评《民族服饰语言与创意设计》[J].印染助剂,2020,37(7):68.
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布堆画，又称拨花、撂花、布贴画，是根植于民间的一种具有群体性艺术的民俗种类，是陕北延川民间艺术中的珍品。布堆画起源于劳动人民的日常生活，由妇女们给孩子衣服打补丁演变而来。心灵手巧的陕北姨婆，将补丁剪成适宜装饰的图形，选择宜于搭配的各色布，缝缀上去，既耐磨又美观。渐渐形成了一种装饰新招数，不再局限于补破洞，图案花样也得以丰富。在传统的文化熏陶下，随着妇女们对美的认识领域进一步拓宽，他们竭力构思崇尚生殖繁衍、神灵保佑、吉祥如意的图画，揭示人类产生、生存以及发展变化的奥秘。80年代以后，陕北民间布艺由专业人士进行了整理、开发，使这一传统手工艺得以传承并发扬，并且从传统生活用品的概念中分离出来，形成了专门的艺术门类——布堆画艺术。陕北延川布堆画是陕北地区群众喜闻乐见的一种民间美术。既具有汉画像石的造型、剪纸的手法，又具有刺绣的色彩、浮雕的感觉，堪称陕北民间艺术结出的一朵美丽的奇葩，具有很高的学术研究价值。在经历了时代的锤炼后所形成的独特的审美趋向与文化意识，对服饰设计的发展具有重要引导与借鉴作用。深入研究这门民间艺术，对其文化背景、艺术手法、造型法则、色彩语言、象征寓意等方面，以及其作为一门传统民间美术对于当代服饰设计所具有的影响力等进行深入的分析与探究是十分必要的。
一方面，起步较晚的中国服装行业近年来虽然蓬勃发展，但是由于盲目跟随国外潮流，对外在形式的过多注意，而忽视了服饰设计的内在文化底蕴，造成了中国现代服装设计在表现上的空洞和没有生命力。因此研究传统民间艺术，尤其是具有鲜明地域特征的陕北布堆画艺术来丰富服饰设计的艺术创作，以弥补服饰设计中文化内涵和民族感的不足具有非常重要的意义。陕北布堆画艺术中蕴含的优秀的民间艺术元素，对当代服饰设计具有重要的引导与借鉴作用。挖掘、利用其艺术元素使之服务于现代时尚设计，够赋予服饰设计以深厚的文化内涵和丰富的视觉形象，有助于我们走出一条适合中国服装设计师自己的具有中国民俗特色的设计之路。通过对陕北布堆画与服饰设计的耦合性研究，分析陕北布堆画的艺术特色，并从当今设计界的流行趋势和风格入手，将陕北布堆画在造型法则、色彩语言、制作工艺、民俗寓意等方面与现代时尚设计进行类比，归纳时尚服饰设计与陕北布堆画艺术之间的契合之处。通过对陕北布堆画艺术的搜集、整理和研究，探寻民间艺术的设计观念、理论与规律，并结合当今时尚设计理念，有助于倡导具有中国民俗特色的设计理念；提取陕北布堆画艺术中的民俗元素，结合当今时尚流行趋势，取其精华、去其糟粕应用到服饰设计中，可以丰富服饰设计的文化内涵和视觉形象。
另一方面，随着经济的迅猛发展，陕北布堆画这一费时费工的手工艺已经渐渐失去了其所依附的经济基础，从人们日常生活中退出，面临消失的危机。民间艺术只有与的生活相结合，才能重新被人们接受。研究陕北布堆画与服饰设计的耦合性，可以丰富服饰设计的文化内涵和视觉形象；同时，通过布堆画在服饰设计中的应用，也带来了布堆画发展的契机，使其融合现代时尚元素，扩充传统布堆画的表现题材及表现形式，结合新的材料，改良布堆画的传统制作工艺，融入现今流行的设计风潮中。通过在现代服饰设计中的应用，可以赋予它们新的形式、新的功用，使其在保留地方民俗特色的同时更具可推广性，使这门民间艺术能够以服饰为载体重新融入到现代生活中，更好的发展下去。
经济一体化的渗透与文化多元性之间的碰撞带给传统民间艺术新的挑战和机遇；同样，提倡和追求本土化的服装设计也具有重要的文化意义和紧迫性。通过对陕北布堆画艺术特色的研究，结合当今时尚流行趋势，去其糟粕取其精华应用到服饰设计中，可以提升我们设计水平的同时赋予当代服饰设计以深厚的文化内涵。同时，通过布堆画在服饰设计中应用，使其重新融入现代生活之中，融合现代时尚元素、扩充表现题材及表现形式，并结合新的材料，改良布堆画的传统制作工艺，使其在保留地方民俗特色的同时兼具可推广性。研究陕北布堆画与服饰设计的耦合性，可以使布堆画这一民间艺术以服饰为载体重新进入人们的视野，为人们所熟知和了解，有助于传统民间艺术的传承和发展，同时，提取陕北布堆画艺术的艺术元素和设计理念，能够为服饰设计提供新鲜的血液，赋予现代服饰设计以新的视觉形象和文化内涵。
关于音乐最初的起源说法有很多，其中包括音乐具有一定的娱乐性、宗教性、地域性、象征性等。英国著名的生物学家达尔文曾说音乐是大自然生物之间异性求爱的产物。动物们常以鸣叫来追求异性。如果所发出的音质越优美便会受到更多的异性青睐。一些原始部落的居民通过模仿动物的各种声音久而久之将其转化成有旋律的歌谣，传唱百世。
自从生活在伊甸园里的亚当和夏娃都吃了禁果，便拿橄榄叶来遮挡身体，由此出现了服装的雏形。不同地域、不同民族、不同文化对服装的感悟与表现都不相同，服装在一定程度上反映出那一时期的经济和人文特点。
作为服装设计要素当中三大要素之一的色彩有着其固有的生命力和重要性。在我们出生一岁开始便对色彩有了逐步的知觉并趋于完善，随着年龄的增长对色彩的感知也越来越成熟。
在色彩当中色相、明度、纯度构成了色彩的三个基本属性，服装设计创作过程中对于色彩属性的运用尤为重要。服饰配色当中色相的对比十分重要。而色相中我们以“色调”、“调子”来形容服装的整体色彩效果。比如冷调子、暖调子、亮调子、灰调子等等。
一件服装设计作品，其色调的展现对穿着者和观看者的视觉影响尤为重要。以梵蒂冈的服饰为例，这个以宗教为主导的国家在服装上多尊崇宗教文化，色调多为统一的黑色或是红色，与此同时再配以简单的镶边。整体效果肃穆之中带给人神圣之感。正是因为的宗教的净化性、严肃性所以在服装色彩的选择上偏向于象征着庄严和权力的黑色和红色。
梵蒂冈内祭祀所用的宗教音乐其旋律也偏于严肃和统一，从音色上来说音调较为和谐，如莫扎特的《安魂曲》意远悠长。整体的曲调偏于安静、低沉，以此来表达对已故人的哀思。音乐如同是超越语言的一种桥梁，让全世界的听众用心去体会其真谛。
不同的乐器所演奏出来的音域不同。二十世纪抽象派绘画大师康定斯基将对色彩的感悟连同音乐一起融入自己的作品当中。把线条、色彩、空间、旋律、动感共同表现在作品当中。人们以“康定斯基的情歌”来描述他独特的绘画作品。
如同音乐可以表现画性一样，同样可以展现服装的心情。KENZO高田贤三的成衣作品，多用欢快明亮的色彩来表现设计效果，犹如一股涓涓细流流入人们内心。朋克女王VivienneWestwood是开创朋克服装的领军人物，她与朋友在自己的工作室里将这种颓废的，无政府的年轻人文化首先延伸到音乐当中并且开始自己创作服装，蓬乱的头发，破洞的衣服，闪亮的金属铆钉都成为人们争相追逐的潮流。时至今日由VivienneWestwood引领的朋克服饰魅力依然不减，更是众多年轻人追崇的对象。
仔细感受音乐的律动，有缓有急，有张有弛，有激烈有温婉，各种跳动的旋律丰富着我们的听觉感受。一件服装设计作品其款式的特点也客观的反映出穿着者内心的特点。
服装设计的过程中在保证主题统一的前提下，突出款式的点睛之处尤为重要。我们可以通过用不同工艺手法得到不同的肌理效果，或者是以突出细节来配合服装整体的韵律。使我们眼睛所看到的服装如同我们用耳聆听一首悠扬的乐曲一样舒适，并且达到心理与生理上对美的共鸣。
Victor&Roulf在2011年秋冬的女装秀场上使视觉与听觉达到完美统一。背景音乐以重金属开场，服装以冰冷的金属色为主，在造型上则是运用立体构成的手法将金属的冰冷与尖锐充分展现出来。
Dior2007年高级定制的女装会上悠扬的背景音乐缓缓流进台下每个人的心中，与此同时模特以一袭玫瑰色的束身礼服亮场，流畅的线条突显出女人的妩媚与优雅，如同背景音乐所带给大家的清新平和一样，整场秀仿佛把人们带入一个没有杂质的时空当中。
服装与音乐都是人们生活当中必不可少的必需品。一首乐曲可以用服装来更直观的诠释。反之一件设计作品从其灵感来源之始便可用一首乐曲来展现。两者有机的联系在一起相互衬托，相互协调。音乐和服装都是在有限空间里展现无限的联系和想象，丰富我们的视觉与听觉。客观的说音乐是满足我们的心理状态从我们内心出发经过思想的沉淀从而达到一种精神上的升华。服装则是从我们的外部感受入手，以视觉的直观感受为主经过对已有事物的分析和体会从而达到愉悦心灵的效果。
关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性，但从自然属性一面理解，人的存在必须包括身体的存在，甚至具有优先性，而人种作为一个先决条件，又影响着服饰造型本身。东方多属于蒙古人种（黄种人），这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种，分别是欧罗巴人种（白种人）和尼格罗人种（黑种人）。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人，研究的系统与类别也在不断扩大与深入，但基于人类学种族研究的复杂性，以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗迈纳斯，在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人，这是历史上蒙古帝国无情扩张和给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看：身高中等，一般身高相当于6个半至7个半头的长度；肩宽一般在36—50厘米之间，男性较之女性略宽；髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中，蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大，较之尼格罗人种要小。从形体特征上看：敦厚、健壮、结实、匀称；从面部特征上看：脸型扁平或窄长，五官起伏小，鼻梁不高，嘴巴较小，眼裂中等、眼球呈褐色，上眼睑褶发达但平凸不深陷；发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看，聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰，比较典型的如中国唐代女性的襦裙装；朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣，系于腋下的长裙；越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等，这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的比例追求还反映在首服、发式的设计上，各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略，这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解，东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸，还有对于平面的深入解读，这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平，因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物，所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛，或以染色为面部装饰；又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉，再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言，蒙古人种头发垂直少变化，所以长时期内很少有披肩的发型，而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓，所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。
生态环境是各种自然条件的总和，它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”，服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说，东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中，当然也有很大差异性。中国属性季风气候，日本为海洋性季风气候，朝鲜为温带季风性气候，韩国是带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂，易形成明显的季节变化。可以想见，处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性，以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能，地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚，每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族，缅甸掸人等同源，男子一般都是以长条形布包缠腰臀部，然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制，外观形似灯笼，名为“纱笼”；泰国女子则是上着短衣，下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素，特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制，进而影响到东方人的美观念，那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到，服饰造型手段一旦被确立并且开发到位，会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。
（一）农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类：一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”，二是以商品生产与交换为主的“海洋（商业）文化”，三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中，“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料，农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食”的农业生产生活，安逸的环境避免了许多矛盾冲突，文化方面也更注重情感和思维的交融，崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废，由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活，使安定平和成为一种农业社会关系的写照，映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明，东方人对服饰的样式和结构并不看重，反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀，这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点，或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服，到了室町时代，这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型，在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。
（二）隐喻文化——二维空间的塑造。东方文化如果从审美意象上说，还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择，或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言，西方人认为服饰是以为依托，以展现美而显示其造型的，是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系，漠视“性”的存在，在服装设计上“压制”表达曲线美，回避感官刺激要素，体现出东方民族对观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体，与保持较大空间的“宽衣型”服装特色，这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造，一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同，东方服饰的支撑点主要在肩部，以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果，在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”，这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分，常采用连身袖，可以说无肩缝和袖窿的概念，前后衣片是相连的，而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装，女性的裙装分析，大抵结构也和上衣一致，属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪，穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带，如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料，在腰口折裥为主构成，穿着时围裹即可。
中华文化上下五千多年，博大精深，源远流长，一代一代传承至今。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有文明的内涵。服饰文化成为现代社会人类生活不可或缺的一环。服饰在最原始的社会里只用来遮羞，随着社会进步慢慢出现了各种服饰，例如:唐装、旗袍、西装、礼服等等。现代，服饰已经不仅仅是用来遮羞了，服饰代表了一个人的个性，代表了一个人的精神面貌[1]。现在人们也越来越喜爱时尚、个性、环保的服饰，“老粗布”已经返璞归真成为了一种新的时尚。在历史文化中提取元素，打造具有文化内涵的服饰，运用文化创意产品的载体，设计出独具余庆“他山”文化特色的服饰产品。
他山，原本是一座无人知晓的小山因为钱邦芑和郑蓬元等有志之人隐居于此而享誉全国。钱邦芑亲手一点一滴地打造出了他山景色和他山文化，这里的百余亩土地，成群的植物、石亭、柳湖、小年俺都是钱邦芑隐居在此间时所打造的。钱邦芑先后在他山的奇峰形怪石上留下了大量石刻，多达18处[2]。这些奇峰怪石上那些无言的文字以及二十四卷残缺不全的《他山.易经》就像一粒粒纯正的文化种子，早被清风适雨散播在了余庆这块厚土沃壤中了。摩崖上的大量石刻都是钱邦芑一手创造出来的，他把他对于生活的理解，他把他心中所想全都留在了这些摩崖上。任凭风吹雨淋，他就像钱邦芑的精神一样永远不会被岁月所磨灭。他创造的“他山”摩崖石刻文化至今犹存，影响着我们众多的书法与文化爱好者。同时，在1982年12月10日被列为县级文物保护单位、1985年11月2日被列为省级文物保护单位[3]。
贵州省在党中央的大力支持下，文化与旅游深度融合，助力脱贫攻坚。余庆县旅游资源丰富，文化底蕴丰厚。通过实施旅游商品开发景区带动、资源开发、旅游+多产业融合发展等，使旅游产业发展形成全民参与局面。余庆县旅游市场开发潜力巨大，现阶段主要依靠自然资源搭台，经济唱戏，取得了一定经济效益，但是对文化资源挖掘不足，相关文化创意产品开发少。旅游商品是旅游业经营者在旅行期间给游客提供的各种商品，优秀且富有特色的商品能够吸引游客的目光，服饰是旅游商品中重要的一部分，随着经济的发展，市场中对具有时髦、特色、舒适等特性的服饰需求有增无减。例如，世界各地游客贵州省内对有苗族民族特色元素的服饰的追求与喜爱，刺绣、蜡染等元素被运用在各式各样的服装中。然而在对“他山文化”开发中，对服饰商品的开发基本为零[4]。
（一）设计理念。从远古开始就有了服饰，不同的时代有不同的服饰出现。服饰，是人类不可或缺的一部分，是生活上的必需品。服饰主要具有三方面作用：御寒、遮羞、装饰。服饰是一种文化的体现，是一个民族文化的结晶，它代表了不同民族的特点与文化，它能够体现出一个人的品味与个性。服饰虽然是物质上的东西，但它在一定程度上也会给人带来精神层面上的影响反映出一个人的精神面貌，五十六个民族，每个民族都有着他们独特的一种服饰。随着社会的进步人们对服饰的注重与要求也越来越高[5]。钱邦芑等人在他山修身养性过着自由自在，无拘无束的生活着实让人向往，钱邦芑的精神更值得让人们学习，为了推动“他山”文化传播，设计独具余庆“他山”文化特色的文化创意产品，以“大错”为名设计一系列独具“他山”风格“钱邦芑”精神的服饰[6]。（二）设计说明。“他山之石，可以攻错”。钱邦芑出家后自云“大错和尚”，寓“今是而昨非”之意。以“大错”为名设计一系列独具“他山”风格和“钱邦芑”精神的服饰，以质朴、简单、舒适的和尚服为原型加以结合现代服饰为理念来创作。创作的核心就是追求自由、简朴、舒适自在澳门游戏APP下载，让人们能记住钱邦芑精神，启发和教化人们。整套设计整体都是纯色，统一使用棉麻布料，板型宽松不拘谨。LOGO设计使用书法字体，使用书法字体能够更好的体现出“他山”的文化底蕴[7]。（三）材料与制作澳门游戏APP下载。现今，棉麻布受到越来越多的关注，成为服装的重要原料，棉麻布也越来越成为了一种时尚。为了更加贴近钱邦芑精神，整套设计使用棉麻布料，简单、质朴的棉麻布料在古代是平民百姓的首选，“布衣精神”的回归，也正诠释着复古与时尚的一种碰撞。钱邦芑完美地体现出了“布衣精神”，就好像是不羡慕任何人的光鲜生活，于自身，一碗糊糊、一身布衣就已足够，飘与山水之间，以一颗素心、一双单纯的眼睛度过余生[8]。棉麻布的优点：（1）透气性、透汗性好，棉麻布可以吸附皮肤上的汗水和微汗，使体温迅速恢复正常，真正达到透气、吸汗效果。舒适、止痒、亲和肌肤，对皮肤无刺激。（2）抗静电、不起球、不卷边，棉麻布是用纯棉缝制的。（3）能改善睡眠，有效的调节神经系统，疏通经络，改善睡眠。（4）自然环保，从种植到手织成布，不使用农药和化学染剂，纺织品不含甲醛等重金属离子，完全符合欧共体纺织品生化标准规定的“禁用致癌偶氮染料”的要求，是真正的绿色生态纺织珍品[9]。
旅游是贵州省推动新经济发展的融合剂、催化剂和推进剂，旅游市场的繁荣发展，促使更多优秀的旅游产品出现，如何赋予产品实用性、功能性、创造性等功能，是产品设计需要不断考量的。通过挖掘文化，融合文化元素，创造具有贵州他山文化特色服饰是具有现实意义的。
[5]景观生态学指导下的山地城市绿地系统规划研究——以贵州省余庆县为例[J].林产工业,2017,44(4):55-57.
[6]侯翠芳,朱洪伟,刘明.天然彩棉针织系列产品的生产开发[J].黑龙江纺织,2003(Z1):8-9.