澳门游戏官网服装设计艺术留学的作品集怎么弄比较好？要有原创性，要有内容，能体现作品的价值和意义，同时能良好的把控设计技能和设计软件，对色彩的感知度、对空间的感知度、对创作和设计概念的认知等这些都要有所表现，这是绘画功底的展现也是设计功底的展现。最后，组合成为你的艺术留学作品集，在设计制作组合的过程中，审美意识必不可少。
首先，要告诉大家，西方国家有一个相对开放的环境，所以不会有很多条条框框，没什么特别明确的标准。针对Parsons最著名的服装设计专业来说呢，BFA(本科生)关注的是作品的创造性、原创性。也就是说，评审委员会的教授会在看到你的作品后，都觉得这是一个很巧的方式，很新颖的点子，之前没有人想得到。而MFA(研究生)来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。
不过Parsons并不会苛求你把效果图画得有多漂亮，只希望你把效果图能够展示出来，有款式图可以说明它的结构，然后你懂得去打版，基本上能够做出来，有这些基础就可以了。所以说，作品集画得美不美不是关键，能到位的表达观点才是重点。还有哦，要提醒大家，除了要注重创新，还要注重环保啊~
FIT鼓励学生将速写本当做作品集的一部分来申请，它所传达给老师的信息是你近期的工作或学习状态澳门游戏官网，不排斥任何有创意有设计感的作品，软件可以为作品集添加光彩，但它决不能成为焦点，作品集需要你体现美术功底，服装效果图，插画，还有制作服装，从灵感，思考过程，制作过程，成品都要拍照，打印装订成册。
任何你自己DIY做的作品都可以放在你的作品集里面，不是非要你做很让人称赞的完整的作品，你也可以用些现成的包包，然后加入你自己的Idea去重新改造一翻，让学校方面知道你能做到什么样的程度，重点是你有没有够creative。因为你就是不知道怎么做才要去学校学的嘛，所以FIT不会这么picky。 用皮革去做的东西也可以的，可以做个手机套或是笔套阿，简单一点的东西!就用薄一点的皮，用针缝或是用胶黏，学校会看你有了idea后，怎么去运用材料做东西。
艺术留学时装设计作品提交包括设计试验、 缝纫测试和一个书面的文章。建设知识应该在你的设计草图和服装形象中体现。创意、 创造与设计美学是重点。
创建一个心情/灵感页面。心情页应包括鼓舞你来创建这些设计的映像。解释你如何受到这个映像的鼓舞来进行这些设计。
时尚设计图稿：提交原始时尚设计图稿的四个草图。使用您所选择的媒介的颜色绘制原创设计。包括前面的每个草绘前附上 2 英寸 x 2 寸面料色板、 标识织物的类型(例如 100%羊毛呢)
提交你缝的三种服装最大的照片 (包括正面和背面的视图)。样本是用来证明你的知识的。创意、 创造与设计美学是重点。服装照片要求是在人或服装模特儿上拍的拍照。服装可以是从商业模式广告中创建，也可以开发自己的样式。服装样本需要自己缝制。不能抄袭已有的服装样式或者已经展示过的服装样本。
文章：250字 以内，提供一个示例，“当你的观点不同于老师或雇主在你的绩效评价过程中时，你是怎样处理这样的情况的?”
你必须提交作品集：如果你有FIT的时装设计AAS，并且你整体的gpa 成绩低于 3.0，或者你是国外的申请人，学分或学位制度与FIT不一样。
你的艺术留学作品集应包括时装设计类的代表作品。它应反映你的先进的知识、技能和创造力。在你的申请通过招生办公室审查资格后，您将收到关于你的作品集的的附加信息。
对于CSM如果你不擅长某一方面，小妖建议你要尽量避免在作品集中展现。大家只会记住你的短板：差劲的插画、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品集没有弱项。职业模特非常关键，一个好的模特比好的摄影师更重要。作品集要做到简短而吸引人，不要把最好的作品放在最后，使用明确的标题、简介、要点符号、漂亮的图标、副标题等，确保面试官可以跳读获取主要信息。服装专业作品集中一定要展现研究、发展、实验、试装等等而不仅仅是设计成品。如果你擅长其他方面也可以在作品集体现。学校不仅会因为你的作品录取你，也会对你个人进行投资，因此小妖也建议你在其他方面的长项也可以是个补充
每个学校的艺术留学作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会
一个好的作品集子是时尚界人士必不可少的工具。我建议选择A4或者信纸大小(虽然有的学校要求大一点的尺寸，但是太大的话看起来太学生气)。选择普通的(就是黑的，拜托一定不要有logo、奇怪的颜色、廉价的装订等)。确保它质量很好，内页可以很方便的替换，并且页数足够。作品集要跟你好多年所以一定不要太花哨。可能现在你的集子满是粉色的蝴蝶结和花边，但是你一定不希望你的作品集子变成蝴蝶结或者花边，因为你可能五年以后变成了一个男装设计师。就当是一项投资，花费一定的时间将你比较满意的三个作品和单页做成电子版。曾经Louise Wilson(中央圣马丁艺术与设计学院MA的面试官)拒绝了一个申请者，因为其作品看起来很“恶心”。她甚至没有打开作品集。试想一下，什么样的人会穿运动套装去面试?就那个申请者就像这样，把获奖作品放在像运动套装一样的作品集里。
这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放(这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”—她的原话—我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再插图的情况下试图把作品集做的漂亮。)如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人事完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。
如果学生每交每一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示!为什么忽略它呢?排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许该另外讲一下排版的建议，回想一下那个运动套装的例子，或者你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请工作/课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。
研究是服装设计项目中最重要的因素之一，也是区分中央圣马丁艺术与设计学院的学生和其他糟糕的时尚学校的学生的标志之一。CSM的设计项目和作品集的50-90%是研究相关，然后获得一个解决方案或者结论。CSM的学生在设计之前花费数月的时间进行研究，而这也是服装行业的常态。在他们做大量的研究之前CSM的老师甚至不会让他们动笔。为什么中央圣马丁艺术与设计学院那么的好?原因就在于CSM非常重视研究技能。
而portfolio是最终的结果，在里面展现一个系列的主题、颜色、面料、目标客户、最终的效果图、款式图以及本系列所应用的关键元素。
可能大多数的同学对process book会比较陌生；实际上process book的呈现方式和sketch book一样，唯一的区别就是process book 记录的是从设计到制作工艺的过程， 而sketch book记录的是从灵感来源到设计完成的过程。有些学生也会把process book的内容加到sketch book里面；这种情况往往是根据申请学校的要求和风格而决定的。
所以说我们本次分享的设计思维是贯穿整个服装设计作品集中的每一个部分即sketch book、portfolio、process book。
1. 仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会
2. 要利于编辑。不同的学校有不同的要求，根据你所申请的课程不同对作品集要做相应的调整(就像制作简历那样)。在创作作品的时候，例如做一个艺术设计图，可以在前期草图的时候，做一些小笔记，最好能记录一个作品成型的过程，很多高校评委老师很愿意看到学生创作历程（Parcours）。平时多画一些手稿，在最后做作品集的时候可以一起拿出来，没有老师不喜欢勤奋的学生。
3. 买一个好的作品集册子，要有很棒的电子版。一个好的作品集本子是时尚界人士必不可少的工具。我建议选择A4或者信纸大小(虽然有的学校要求大一点的尺寸，但是太大的话看起来太学生气)。选择普通的(就是黑的，拜托一定不要有logo、奇怪的颜色、廉价的装订等)。确保它质量很好，内页可以很方便的替换，并且页数足够。作品集要跟你好多年所以一定不要太花哨。可能现在你的册子满是粉色的蝴蝶结和花边，但是你一定不希望你的作品集册子变成蝴蝶结或者花边，因为你可能五年以后变成了一个男装设计师。就当是一项投资，花费一定的时间将你比较满意的三个作品和单页做成电子版。曾经Louise Wilson(中央圣马丁艺术与设计学院MA的面试官)拒绝了一个申请者，因为其作品看起来很“恶心”。她甚至没有打开作品集。试想一下，什么样的人会穿运动套装去面试
4. 清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放(这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”—她的原话—我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再没有插图的情况下试图把作品集做的漂亮。)如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差澳门游戏官网，确保你写的东西有人帮你看过。没有人是完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。
5. 完美的展示。如果学生每交一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示!为什么忽略它呢
6. 研究与发展。单独说一下这个是因为研究是服装设计项目中最重要的因素之一，也是区分中央圣马丁艺术与设计学院的学生和其他糟糕的时尚学校的学生的标志之一。CSM的设计项目和作品集的50-90%是研究相关，然后获得一个解决方案或者结论。CSM的学生在设计之前常会花费数月的时间进行研究，而这也是服装行业的常态。在他们做大量的研究之前CSM的老师甚至不会让他们动笔。为什么中央圣马丁艺术与设计学院那么的好
从来都不是“空穴来风”的想法，它通常有一个明确的灵感来源。把灵感来源详细的记录下来并找出相关的作品和参考，能让你的作品集更加有说服力，充分证明你的作品不是“一拍脑袋”想出来的，而是有做过充分的research（研究）。
除了记录灵感来源，还有创作的历程，都要一步步记录下来（例如创作时的照片，手稿等），在创作过程旁边要用文字注明解释你的想法和理念，以及除了图片中体现的东西之外你还做了哪些尝试。它们能丰富你的作品，让你的想法更加多面的，立体的呈现在评委面前~
申请研究生的时候是需要准备成衣的，这个时候就需要你对剪裁，打版等有基础，最后呈现出来的一定是你自己做出来的衣服~作品集一般都是本科生2-3个项目，研究生4个系列，每个系列8套衣服左右，所以每个系列都要想好，扬长避短，展现你的时尚灵敏度~
这个只是我的经验，仅供参考。因为题主没说是美国还是英国，本科生还是研究生，具体情况还是要具体分析的。我建议题主找一个专业的机构咨询比什么都有效。因为他们肯定比我们这些学生更有经验。我当初是在“艺术留学百科”微信公众号做的咨询。因为一心奔着伦艺去的，所以在作品集上老师给了我许多有针对性的意见，个人感觉还是蛮实用的。
第三点需根据题主所申院校的官网要求、院校风格、专业特点进行创作；第四点需要题主寻求专业老师的意见与建议去衡量自己作品集的质量。接下来，康石石想重点说一下第二点：留学服装设计前，如何重构自己对专业的认知？
在服装作品集创作之前，题主首先要对服装专业本身有足够的认知。很多人对服装设计专业带有固有印象，这很容易使其之后的作品集创作方向较为单一，无法扩展自己的思维做出更具创意性的设计。因此，题主在作品集创作前最先需要明确两点：专业细分与知识储备。
大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装（Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制（Bespoke）、制版（Pattern Drafting）。
大多同学都知道要多看多了解，但主要还是将目光局限在了服装设计上。其实在丰富自己的知识储备时，需要同学们进行度的积累。康石石总结了东家-汉艺国际教育成功申请世界名校的学员作品集，这些优秀作品大多都有一个共同之处，即创作维度并不局限于服装领域上。
这需要题主通过丰富的认知储备来保持思维扩展的宽度，可以说，思维扩展是开展一个新项目的最基础步骤。提升知识面可以从很多方面着手，比如广泛阅读、多观察身边的人和事物、留意社会最新的新闻话题、和朋友聊天互相交换看待事物的想法等等，练习自己以辩证性和批判性的思维方式去看待问题，养成凡事多思考的好习惯。
除此之外，作为一名服装设计学生，世界服装史也是必不可少的。看书、展览、时装秀，均是同学们可以获取信息的渠道。需要注意的是，“看”不是重点，重点是在看的过程中辅以不同角度的思考，并归纳总结可为已所用的设计灵感。
在浏览信息的过程中，题主一定要将自己感兴趣的细节以文字或图案的形式记录下来，练习自己充分表现灵感的能力，此时再次强调一下Sketchbook的使用。不要把自己的知识面只局限在服装方向澳门游戏官网，艺术设计都是相通的，任何一种事物形态都会激发起无数的灵感。
在上述专业认知的基础上，题主也要结合作品集创作流程，将两者进行合理有效的融合。服装作品集的创作过程可以大致分为两部分，设计过程和样衣制作。其中，设计部分作为奠定整个项目创作的基础，在整个创作过程中至关重要。
在真正的服装作品集创作过程中，很多同学的思维误区在于对项目制作步骤的了解过于简单，但如果看过康石石的文章则可以了解，考官十分看重同学们在创作过程中的创意思维及设计能力，不只是需要做出衣服的这个过程，题主更多要展现的是自己的思考过程。
下面康石石结合下面的项目制作流程图，为题主简要梳理在服装作品集的创作中，在不同的创作步骤中需要着重注意哪些要点：
在创作一个新的项目时，题主首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。
之后通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，题主就要开始准备完成创意调研了，调研方法康石石之前已介绍过不少，拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。
无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，题主需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。
需要注意的是，设计草图风格各异，题主不必按照规格化要求去做，最重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。
很多时候自己的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助大家检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是题主必须掌握的。
面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在最终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。
以上过程在作品集创作中非常重要，它们决定了最终设计方案的合理性及逻辑性。到此设计部分完成后就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。
在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。
作品集创作的最后一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，保证与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。
服装设计是一门富含想象力与逻辑性的学科。需要题主既要有不受认知、空间、行业局限的思维，也要有环环相扣、逻辑严谨的设计方法。但大多同学受固有思维的影响，往往对专业还未有完全的了解就直接上手作品集，对专业认知的片面性通常很难做出有创意的设计。
因此，题主在决定留学之前，就要对所申请专业进行全面的了解。国外大多院校的学习节奏都较为紧张，题主最好通过有经验的学长学姐或者专业老师明确国内外专业教学上的差异性，以便能够在留学前的这个过渡期里，为未来的学习生活打好基础，从而尽快融入学习环境。