澳门游戏APP下载零基础也能自学服装设计……吗？当然可以自学服装设计了，就连IT夜可以自学，关键是你有没有自学的能力，往往自学的前提是建立在有基础下。
如果你想找一份服装设计师的工作，你面试成功率几乎为零。大部分服装企业要求服装设计师必须是大专以上服装设计相关专业毕业。你没有对应的专业文凭，很少有企业会录用你。当然你也可以去面试服装改款师，一般是档口的企业会招聘这一类的岗位。有人说，可以自己创立服装设计工作室。有这个经济实力的人，不会选择自学服装设计，很多都会选择出国留学。
但是如果你想找版师，买手，陈列师等一些岗位，你可以通过自学。但是要针对性的进行学习。服装设计专业内容是包括款式设计，结构设计，工艺设计。在某一方面的能力特别突出，比全盘学习，找工作的时候，更有优势。
你提到了自学，但是自学往往会半途而废，所以建议你找一些有相同志向的人一起学习，可以交流学习心得，也是相互监督。
Showtime 是伦敦艺术大学学生作品集分享网站，大家可以在该网站不仅可以查看伦敦艺术大学不同专业、不同年级学生的作品集，还可以查找艺术设计学院学生作品集澳门游戏APP下载。
1 Granary 是中央圣马丁学生创办的时尚杂志和网站。网站收录了诸如 Kait Grand、Alexander McQueen、John Galliano 等时尚名人早年在圣马丁学习的趣事，以及一些珍贵的历史采访资料。当然，网站最主要是为了呈现在校生以及毕业生的优秀原创作品。
Arts Thread 是一个在校学生作品集分享网站，大家可以在该网站上查看旧金山艺术大学、皇艺、曼彻斯特城市大学等多所学校的学生作品集、比赛项目、实践项目和合作对象等信息。当中有时装、配饰、珠宝、陶艺、产品设计、可视通信等众多专业。
当你在制作作品集时，有可能很难找到很多作品放在你的作品集中，导致作品集看起来不太美观。Thadde Meneur 网站结合了优雅的设计和许多小的Java技巧来弥补差距，整体效果非常好，不妨来学习一下吧！
Dribbble 是一个提供作品在线服务，供网友在线查看已经完成的作品或者正在创作的作品的交流网站。Dribbble 的作品整体质量非常高，许多摄影师、设计师和其他创意人士都喜欢在这里展示其未完成的设计，通过与其他设计师的共同探讨来激发自己的灵感。
Raoul Gaillard 的作品集网站具有丰富多彩、起伏不定的几何形状，使得每个页面之间的转换为用户带来欢乐。在视觉上，它也是精心制作的，并且对空白的力量和漂亮的印刷选择有着深刻的理解。
Behance 是展示和发现创意作品的领先在线平台。Behance 的管理团队每天都会从各个领域发掘出新作品上传到网站，这些领域包括设计、时尚、插图、摄影、美术、广告、排版、动画等。是2006年创立的著名设计社区，创意设计人士可以在上面展示自己的作品，发现别人分享的创意作品，用户之间还可以进行互动（评论、关注、站内短信等）。服装设计方面的作品质量也都相当高。
Juliette Neveu 是一位法国创意设计师，为各类时尚品牌设计作品。她的作品的美学价值是通过布局和排版来实现的，而且每个项目都有充分由令人满意的解释说明澳门游戏APP下载。很适合学习服装设计的小伙伴们来学习。
Pinterest是全球最大的图片创意社交分享网站，堪称图片版的Twitter，让用户不断的发现新的图片，可收集及整理视觉设计灵感的网络剪贴簿为题介绍了这个有趣、有质感的网站。
花瓣网是一家“类Pinterest”网站，是一家基于兴趣的社交分享网站，网站为用户提供了一个简单地采集工具，帮助用户将自己喜欢图片重新组织和收藏。
有杂志、有网站，DAZED大多以秀场后台的摄影为主，各种高清质感的后台照都出自这个网站，同时有很多时尚资讯。
《VOGUE》的内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的Fashion Bible（时尚圣典），多以秀场图片为主。
常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，可以画服装款式图，服装效果图。
伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。• 过去100年*设计师和插画师的作品展示• 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法• 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表、 620幅插画。
《服装和时尚简史(第五版)》描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
中道友子她美轮美奂的魔法立裁被各位业界人士交口称赞。展现了立体裁剪是一种既古典又现代的剪裁方法。令人瞠目结舌的想象力，精湛的技术把创意融合到立裁，组合成耳目一新的造型。整个系列，所有的裁剪都基于一个书中的一个基本模块。
主要重点讲述服装设计的初期部分：调研、灵感、以及设计应用的过程，还有不少设计案例，讲的很全面，对如何去理解和搞懂服装设计思维，很适合初学者，有很高的学习和参考价值。
不懂设计，连muji的衣服都穿不了，要是在思维和理念上趋于简洁的话，无论在为人处世上还是穿衣带帽上都可以更随性吧。
本书从全球范围内收集了50位插画师的作品，而且创作的材质多样，如纸张、棉花、铁丝、羽毛、花卉、布料、刺绣等，新一代的艺术家赋予了它们新的意义，找到了前人无法想象的应用方法。
《美国时装画技法》是一本对于服装设计的小伙伴来说很好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。
时尚是什么，书中介绍了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。
本书由Teen Vogue主编亲自作序，全书分别从服装设计师、时尚编辑、款式搭配师、模特、美容师、摄影师等领域分别阐述，使每个渴望进入的时尚业的年轻人了解准备工作及工作流程，甚至也包括如何准备简历、面试如何着装、如何得到实习机会等，并且在每章的最后很贴心地附录了工作过程中需要的必备用品。
它是服装细节图书馆，它也绝对是一本关于时尚的葵花宝典，从外套到内衣，从头饰到革履，涵盖上千种常见时装类目及术语，涵盖几乎所有时装细节，就算女装衣领这么小的品类，它也插画和定义了几十种细微不同的设计变化。
章节非常明确，按照设计需求的先后顺序去对应选择你的调研方式。几乎每一章都以成功的艺术家和设计师为例，采访和收集他们对调研以及设计的方法。
一条龙服务，从调研、发展、实验、立裁到设计 。Anna Kiper 本身也是位时尚插画师，所以在这一本书里不仅仅能学到如何通过concept发展设计服装，还会教你一些画效果图的方式。
这是一本很大咖的书，是一本为服装设计师而设的工具书及笔记本。其资讯部份包含了1000多个品牌目录，版型结构，剪裁，时装周时间等专业信息。个人认为可以堪称服装设计专业看得见的词典，里面有丰富的资料，从A –Z品牌名字，各种尺寸表，不同款式图，甚至还有结构的线描图，不同面料的介绍，不同工艺对应专业名词等等。
另外一本服装作品集的书，有男装女装，从调研到如何运用于廓形及设计等等，非常的系统，有图例为参考也非常的好理解，对于第一次接触服装作品集的学生很有用。
这几乎算是LCF的学服装学生人手一本，就算没有肯定也见过的书。里面内容还是蛮基础的，分别有女装版、男装版以及童装版。
这本书很有个性!服装本是舒适或时尚的设计品，而这本书却描写了服饰中的“致命元素”。 比如，在看似无害的衣服中发现一些帽子里面有水银，另外还有充满了砒霜的连衣裙。
国际服装丛书·设计 这个系列有八本丛书这套丛书还有 《时装设计元素》,《时装设计元素》,《时装设计元素》,《时装设计元素:时装画》,《时装设计元素：造型与风格》 等。
《电影服装设计大师访谈》独家采访了16 位才华横溢的世界电影服装设计师，通过访谈形式展现了服装设计工作的职能与属性澳门游戏APP下载、电影服装设计的创意、服装种类的选择以及如何克服拍摄中遇到的困难，等等。作者是好莱坞服装设计大师，长期从事电影与戏剧服饰设计工作，出版过众多关于服饰设计的图书。
本书首次完全展示了被称为时装界的“朋克之母”维斯特伍德作为一位时装设计师的精彩作品，对于时装设计专业人士以及时装模特，都是一本不错的参考书。
本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹，精选了不同时期对山本耀司的深度访谈，其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。书中有很多图，很简洁的文字。